홍콩 패션주: 전위 더욱 실속 있다

전위 세대 디자이너, 입기, 시장은 어떤 루트에서 내지로 들어가야 할지, 국제화의 시야와 플랫폼은 아시아 각각의 다른 디자이너, 디자이너 자체의 국제배경에 있어서, 특색 지역문화를 패션공업으로 활용해 현대화된 생산력이 된다.

여기가 바로 홍콩, 홍콩 패션주 특유의 분위기.

패션과 산업을 견고하게 결합하여, 이상을 공론하지 않고, 거래량 주문량에 대한 자부심을 자랑하는 패션주간이다.

7월4일부터 7일까지 홍콩무역발전국이 주최한 제18회 홍콩 패션축제 및 제8회 홍콩 여름 선물, 가정용품 및 장난감 전시센터에서 열렸다.

아시아 규모가 가장 큰 동류 전시회로, 봄 여름 시리즈의 패션쇼, 그리고 4회 트렌드 세미나가 집중됐다.

두 개의 볼거리

패션주는 뭐 봐요?

트렌드 이슈 요소 게시 외에 패션 주마다 특색이 있다.

홍콩 패션주는 신생 디자이너에 대한 강력한 지지와 국제 플랫폼 아래의 패션 시각이 특징이다.

에이 세대 디자인

쇼가 첫날부터 각 기자들이 끊임없이 옹알거리고 있는데 올해 규모가 작아졌나?

올해의 쇼는 많지 않은데 올해는 큰 패가 없는 것 같은데...

다행히 오프닝 쇼는 마음에 든다.

매회 패션주마다 주목받고 있는'홍콩 청년 패션 디자이너 창작공연'(YDC)을 올해 12년째 수상자 및 결승자 및 결합 등 조명 장치를 디자인해'타임타임'이라는 제목으로 패션을 선보였다.

한 무리의 80 후 디자이너 테크닉, 상상력은 대담하고, 다른 재료의 혼합은 성형쇼의 주제다.

시스루 효과의 유리사포와 부드러운 시폰, 가죽, 굵은 모선 등 소재와 믹스매치, 개성화 로프를 매치해 숄, 외투나 배낭을 짜서 부드러운 시폰과 대비, 천연 면마 등 에코를 더 많이 이용하여 충돌감을 만드는 기하학, 강렬한 색채로 대비해 다른 옷감을 과시해 젊은 사람의 트렌드를 뽐낸다.

예를 들어 다른 색깔의 옷감을 모아 양복의 줄기를 만들어 전통 양복의 개념을 깨게 한다.

더욱 기쁩니다. 2011 YDC의 4개 수상 시리즈는 7월 1일부터 Joyce Boutique 의 김종태고광장 지점 전시 및 판매에 한편으로는 일반 소비자들이 독보적인 디자이너 작품을 살 수 있습니다.

이 젊은 디자이너들은 홍콩의 특색인 -수영장 주변의 인터뷰에서 양성만보 기자에게 반복적으로 양성 만보 기자에게 최대한 활용해야 하며, 옷을 한 봉지 많이 입는 디자인을 구상하고, 최소한 원가를 사용해 최대한으로 설계해야 한다.

신생 역량 소리

Chewthecud

2011'변복 및 청복팀 챔피언 '오기기,'파티복 및 늦드레스팀 챔피언' 이지린, 오린이 합성한 Chewthecud, 기하학적 디자인이 충격적이며 모델들은 신문장 모자이크 같은 안경을 전장에서 가장 주목받고 있다.

“ 우리는 완전한 천으로 옷을 한 벌 만들기를 바란다.

지금 천은 비싸고, 디자인 개념의 절감이 있어서, 우리는 일종의 조류 방향이라고 생각한다.

채미의 ▲

2011'패션일복 챔피언'으로 성적 및 파손된 아이템으로 이 시리즈를 불구속, 개성 있게 만들었다.

그러나 사실 양성 만보 기자는 쇼에 이어 채미의의 단독 인터뷰에서 채미의는 기자에게 직접 시범을 보여주고 있는 데 열중하고, 그녀의 디자인은 모두 옷을 많이 입어 달라졌고, 한 봉지 한 봉지 한 봉지 한 봉지.

로프를 엮어 짜면 더 많은 방식의 응용이 있다.

몸에 걸칠 수 있고 단독 소포는 핸드백으로 변할 수 있고, 매듭 짜임새가 규범을 깨는 느낌이 든다."

B 국제화 Show room

홍콩 패션쇼는 아시아 패션이 아시아의 다른 지역에서 온 디자인이 자연히 이 플랫폼과 함께 눈부시게 이채롭다.

마카오의'CPTM 패션 부화 계획'은 마카오 오리지널 설계 이념을 가져와 환경보호 옷감 개념으로 대행했다.

원단에 대한 수정을 최대한 줄이지만 원단의 특색을 유지할 수 있으며 내년에는 계속 유행하는 각종 충돌 컬러를 선보여 환경보호도 좋은 디자인이 될 수 있다.

싱가포르 ALLEIRA, 디자이너는 사실 인도네시아에서 자카르타의 전통 도안을 간소화한 후 설계를 넣어 지역 문화를 뛰어넘는 특색 패션을 완성했다.

현장에서 가장 큰 인기를 끌었던, 또 다른 국제화 디자이너 ESPEN SALBER.

이 분은 노르웨이에서 태어난 후 다시 15년간 이탈리아에서 살았고, 이어 파리, 인도네시아 정착된 디자이너로 그의 최신 봄 여름 시리즈가 등장하자 무대 아래로 한바탕 소동을 일으켰다.

층층의 시폰이 흔들려 여성의 몸에 가장 감동적인 곡선은 탄력 원단의 주름으로 그려준다.

디자인의 영감은 1940년대 할리우드에서 유명한 영화배우, 오프숄더, 몸매를 돋보이게 하는 타이트한 요소, 하지만 이탈리아 오페라의 배경음악과 한걸음 한걸음 한걸음 한걸음 흔들며, 치맛자락은 어떤 리듬을 이끌고 있다.

그는 제니퍼 로페츠를 2005년 영화'Shall We Dance '디자인복으로 라틴 댄스 세계 챔피언으로 디자인된 만장 스커트로 입체감도 있고 길고 길고 길다.