에르메스 (Hermes) 의 성사 길

가죽과 실은 모두 에르메스 의 명맥 소재, 가죽의 명맥은 대개 중복할 필요는 없으며, 실의 로맨틱 함정에 대해 자세히 살펴볼 필요가 있다.1937년 지금까지 70여 년 동안 에르메스는 정교한 선과 미묘한 색채를 그려내며 스카프에 또 하나의 멋진 환경을 그려냈다.

농후한 유럽 귀족 기질

1937년 100주년을 맞았다탄신에르메스는 첫 번째 스카프인 ‘여사와 버스 ’를 내놓았고, 이름은 당시 파리마테란의 묘와 바스테스 사이의 두 칸짜리 버스의 명칭인 백의여자였다.이 흰 바탕의 스카프에서 우리는 세 개의 동심원을 볼 수 있으며, 바깥 두 층은 붉고 파란색 섞인 이중 버스와 푸른 나무, 중심은 숙녀와 신사들이 오래된 놀이를 하는 장면이다.이 고급스럽고 우아한 스카프는 당시 귀족들의 큰 환영을 받았고 에르메스는 자신의 전설적인 ‘실크 ’를 시작했다.

다음은 수십 년 동안 에르메스는 도안 에서 꽤 고된 노력을 기울여 꽃보다 많은 스카프에서 당신은 한 눈에 독특한 기질을 알아볼 수 있습니다: 미리와 복고에 대한 아름다움으로 동양에 대한 아름다운 상상으로, 영원히 중동, 북아프리카의 풍토를 띠고 있습니다.19세기부터 20세기 초엽까지 유럽의 귀족들은 동양에 대한 동향에 열중하며, 그들은 모두 북아프리카, 중동의 식민지 여행, 사무를 즐기며 이국적 풍정을 즐기며, 이런 심미의 재미는 에르메스 스카프 그림에 깊이 영향을 미쳤다.

현재 에르메스 는 매년 두 개의 스카프 시리즈 를 출시한다계열12가지 다른 디자인이 포함되어 있습니다.이 중 6가지 아이템은 신제품, 도안은 연간 테마를 둘러싸고, 디자이너와 예술가들이 협력해 왔다. 때로는 로맨틱한 구름, 때로는 아프리카 사자, 때로는 만국기, 때로는 만국기, 때로는 재미 가득한 그림까지, 아주 기꺼이, 천마행공.또 6관은 클래식 ‘마산 ’이라는 주제의 변주, 비마, 마차 걸려 계통, 말단, 말단, 말등 ‘경물 ’이 극히 예술화된 방식으로 스카프에 등장해 짙은 유럽 문화의 기운이 수면으로 불어왔다.

수공 시간에 만들어진 사치품

에르메스 스카프의 사치품이 된 것은 그 그림의 정교함뿐만 아니라 그 도안을 실현하는 방식인 고정도의 순수 수공으로 만드는 것이다.

1948년 전에 에르메스 스카프가 조판 공예로 채택한 것은 위색시 기술 문제로 흠을 남기기 어렵다.에르메스 스카프의 11년째 에밀리 헤르메스의 사위 로베르트 덤스 (사진 3)가 새로운 스크린 및 템플릿 인쇄 기술을 발견해 90센티미터 네모난 스카프의 안료가 서로 물들어 손상되지 않도록 했다.이런 기술은 인공 분류판, 분층 상색으로 중국 고대의 원판 인쇄와 유사하다.알다시피 에르메스 스카프의 색깔은 흔히 40가지에 달한다. 이 40가지 색상은 전문적인 분류와 배합 후 40회 1로 1단계 색상 (도 1)로, 날염의 균일하고 깨끗하다.이렇게 되면 일반 스카프를 조각하는 데 500 ~600시간 걸린다.날염 공정이 완성된 후 수공으로 재단과 롤러를 재단하고 이 공정은 각각각의 스카프에 45분 걸린다.

순수한 수공의 제작 과정은 지금까지 여전히 에르메스 스카프에 고집을 부여하고 있으며, 각 스카프는 18개월간 제작주기로 빠른 복제 생산을 하는 시대에 부여되었다참되다사치 내재.

그래서 사람들은 항상 감탄한다: 이 스카프는 무뚝뚝뚝한 작품! 하나하나 완전한 그림처럼, 한동안 정신을 집중시켜 반일을 씹어야 한다. 비로소 그 맛의 맛을 알아볼 수 있다.특히 그 촘촘한 색채들이 스크린 인쇄를 연상할 때 가슴을 찔끔찔끔 떨었다.이와 함께 에르메스 스카프는 아름답고 아름답고 아름답다고 말할 수 있지만, 애용하지 않을 것이다.탄탄한 재질과 두터운 색채, 모든 것이 타당하고 실질적인 메시지를 전달하고 있다. 이는 귀족적 기질의 다른 한쪽: 단순한 창백함이 아니라 정확한 판단력과 주저하지 않는 행동력이다.

방촌의 예술 성연

디지털 설계 시대에 에르메스 스카프에 실린 수공시간이 당당당한지는 아닌지 의문이다. 그러나 그 위에 응집된 예술적 가치는 아무도 부인할 수 없다고 믿는다.

그동안 많은 예술가들의 이름이 에르메스 신형 스카프와 연결되어 있었다.수건 하나하나 모두 자신의 이름이 있으니, 재미있는 이야기나 깊은 이야기를 들려줄 수 있다.

예술가 제안 루이스 클러릭 1950년 디자인된'성일먼의 록스댄스'는 세나하의 좌안의 생생한 나이트클럽 경관을 그려냈다. Kermit Oliver 디자인의'인디안 에미리트'는 비슷한 복조소설의 표현으로 인디안 원주민의 사회 처지를 표현했다. 크리스리럴드 디스크가 디자인한'조세핀의 춤'은 댄스맨 베클에게 경의를 표한 작품, 흑백조의 화면을 보면 스틸 것 같다.

2008년 에르메스 (에르메스)가 첫 ‘예술가의 스카프 ’ 시리즈를 내놓았고, 올해 이 시리즈는 프랑스 아티스트 데니엘 버린과 호흡을 맞췄다.다니엘은 1950년대부터 수집한 수만 장의 사진에서 스카프에 일부 적힌 것을 골라 자신들의 예술식별도 를 극대화하는 테두리 로 전체적으로 ‘스카프 위의기념비추다이 사진에는 자신의 작품도 있고, 세계를 두루 돌아다니며 촬영한 사진도 있고, 다니엘은 "자연의 천성, 꾸밈이 없다"고 했다.

또한 미국 장치 예술가, 화가, 사진작가 힐튼 McConcConcconno (2)는 색채 운용 면에서 탁월한 기교를 지니고 있기 때문에 에르메스는 10년 전부터 그의 협력을 시작했고, 도쿄와 서울 에르메스 사치품 브랜드 플래쉬 빌딩의 디자인이 가장 클래식한 장치로 꼽혔다.

에르메스 스카프

1937년 첫 90센티미터 네모난 스카프와 버스가 탄생했다.

1948년 로베르트 덤스가 새로운 스크린 인쇄 기술을 발견했다.

1951년, 4세대 가족 후원자 로베르트 더머스는 에르메스 지도자로, 에르메스 스카프를 카르르르로 이름하여'정사각형'이라는 뜻으로 적극 스카프를 발전시켰다.

2007년 네모난 스카프 탄생 70주년, 헤르메스 에르메스 에르메스'심사 '70 × 70 × 70cm 네모난 스카프를 선보였다.

2008년 에르메스 스카프와 Josef Albers 첫'아티스트 스카프 '시리즈인'스카프 예찬'을 선보였다.

2010 년 에르메스 는 새 시리즈 로 융합 된 디자인 에서 스카프 를 이용 한 SilkcityBag 이 주목 을 받고 있다.