다프니 슈즈 디자이너 맥스디비스.

이탈리아인은 타고난 디자이너로 두터운 고전 미학 전통을 갖고 2차 대전 후 이탈리아는 전쟁폐허에서 원기를 회복하고 서양 설계계의 리더십을 점령하고, 거의 완전히 독립적으로 중요한 설계 대사를 양성했다.

이태리 디자인의 중요한 특징은 예술과 기능을 매우 긴밀하게 결합하여 예술이 생활에 있는 위치를 이해하게 하는 것이다. 이는 그들의 생활의 품질이 비범하게 보인다.

대개 ‘다프니 ’가 특별히 요청한 디자이너 중 이탈리아인의 주요 원인이 된 것 같다.

방문 중 그는'다프니 'D18, S.H.E 슈즈의 디자인 내막과 에피소드를 상세히 해석했다.

그는 "디자인에 열애하는 것은 사실 삶을 사랑하는 것이 전형적인 이탈리아 성격이다"고 말했다.

이탈리아 건축가 에네스토 로제스는 2차 대전 후 출판된 《숟가락부터 도시까지 》라는 책에서 작게는 숟가락까지 크고 도시까지 크게 만들어야 한다.

이 이념은 이탈리아 디자이너들의 디자인 철학을 개괄할 수 있다.

다프니의 특청 디자이너 맥스디비스가 네 앞에 앉을 때, 바로 그의 스타일인 앙칼하고 입체적인 얼굴, 칼과 같은 이목구비, 건강한 피부, 늠름한 몸매, 로마 거리에서 볼 수 있는 그 이탈리아 남자처럼 자신들의 모습을 느낄 수 있다.

이런 모습은 70년대 후인 젊은이, 자신의 가족을 쉽게 언급할 때, 자신의 아들은 15세인 이탈리아인의 또 하나의 특징: 가정은 그들이 사는 중심이고, 가족을 중시하고, 이 점에서 중국인과 비슷하다.

Max De Biase 가족 자체가 신발 장사를 하는 것도 당연하게 디자인 분야에 들어간다.

미국에 사는 이태리인으로서 미국의 많은 브랜드에 신발을 디자인한 것은 타미힐피지, 켄네네네일, 디에스엘 등과 함께 신발만 디자인했다.

그는 이탈리아인은 타고난 제화장이라고 자랑스럽게 말했다. 이들은 예쁜 신발을 디자인할 뿐만 아니라 예쁜 신발을 만들 수 있으며, 아름다움은 이태리인의 천성이기 때문이다.

때로는 어떤 것들이 예쁠 뿐만 아니라 아주 좋아한다. 그것들은 전혀 쓸모가 없다.

그들의 혈액 속에서 흐르는 것은 아름다움에 대한 애정이다.

하지만 맥스디비스에겐 자신의 상업 디자이너로서 순수한 의미가 아닌 디자이너였다.

한 아티스트가 자신이 원하는 책의 끝을 토로하지만 브랜드의 디자이너로서 먼저 브랜드에 맞는 것을 설계해야 한다고 생각한다.

고객이 당신의 디자인에 대한 가장 큰 인정은 당신의 디자인을 구매하는 제품입니다. 디자이너가 좋은 디자이너인지 아닌지를 살펴보세요. 그가 상품을 설치하고 잘 팔리는 상품을 디자인할 수 있는지 살펴보세요.

자신의 개성은 디자인에서 브랜드의 전체적인 위치에 복종해야 한다.

Q:SHE 를 위해 설계를 하기 전에'다프니'가 중국 시장에서 위치를 알고 있습니까?

A:나는 알고 있는데, 나는 줄곧 "다프니"가 중국 시장에서 아주 잘 하고 있다는 것을 알고 있다.

세계의 제창업은 크지 않지만, 그것은 사실 매우 긴밀한 대가족이다.

그래서 어느 곳의 상황에 대해서든 어느 정도 알아야 한다.

하지만'다프니'를 위해 일하기 전에 어떻게 일하는지 잘 모르겠고, 그들이 무엇을 생각하고 있는지.

나는 그들이 줄곧 변화하고 있다는 것을 알 뿐이다. 1년 반 전까지 나는'다프니'를 위해 일하기 시작했다.

나는 당연히 이 브랜드를 안다.

많은 미국인들이 중국에서 물건을 사기 시작했다.

사람들은 상해에서 사서 북경에서 사는데'다프니 '전문점에서 산다.

Q:지금 이 일을 어떻게 얻으셨어요?

당신은 어떻게 SHE 신발을 설계했는지 나에게 형용할 수 있습니까?

당신은 D18 의 다른 시리즈를 위해 디자인한 적이 있습니까?

당신은 SHE 디자인을 위한 신발과 디자인 D18 가 달라요?

A:내가 이 업계에 들어간 이유는 내가 늘 예술과 관련된 일에 종사해 왔기 때문이다. 나 자신은 예술가이다.

우리 가족의 사업은 제업이므로 당연히 나도 이 업종에 들어섰다.

지금 나는 SHE 디자인을 위해 신발을 동시에 D18 시리즈의 디자인도 하고 있다.

D18 시리즈와 SHE 판은 다른 디자인의 이념을 가지고 있어, 전혀 다른 외관을 선보였다.

SHE 시리즈는 자신의 특징을 가지고 있다. D18 시리즈도 자신의 특징을 가지고 있다. 이 두 시리즈는 젊은 소비자에게 흡인력을 갖길 바란다.

이 두 시리즈의 차이는 눈에 띄는 바 있다. SHE 는 유행 밴드의 맞춤법을 위한 시리즈다.

이 시리즈는 사실 R &B 의 느낌으로 바뀌어 결국 이 시리즈가 생동적이다.

나로서는 이들이 아주 좋은 파트너라고 생각하며 각자의 신발은 그들의 개성을 대표한다.

SHE 시리즈는 점프로 다채로운 데다 작은 디테일이 포함되어 있다.

D18 시리즈는 좀 더 일상적이에요.

그렇게 무대가 아닌 록, 더 간단하게, SHE 시리즈처럼 디테일한 디자인은 없다.

그러나 이들이 주목하고 싶은 신발이 아니라 D18 는 그들의 수요에 더 잘 맞는다.

SHE 시리즈가 더 흔들려 디테일한 디자인이 많다. D18 는 재질의 운용에 더욱 관심이 있다.

내가 디자인을 시작했을 때 나는 SHE 와 함께 일을 시작했던 것이다. 나는 그녀들의 VIDEO 를 보기 시작했다.

나는 이태리인이다. 그동안 그녀들에 대한 이해가 많지 않았지만, 나는 곧 무대에서 표현에 끌렸다.

이후 나는 그녀들과 몇 차례 즐거운 만남을 가졌고, 그녀들은 매우 젊고, 정말 젊지만, 자신이 무엇을 해야 할지 안다.

그녀들은 활기가 넘쳐 그녀들과 함께 일하는 것은 일종의 즐거움이다.

나에게 젊은이들에게 신발을 설계하는 것도 재미다.

나의 아들은 올해 열다섯 살, SHE 가 그보다 조금 더 크다.

나는 매일 그와 같은 젊은이들과 접촉하는 것이 매우 중요합니다. 단지 그들의 세대의 생각을 이해해야만 당신이 설계를 할 수 있습니다. 확실히 그들이 살 수 있다는 것을 확신합니다. 그렇지 않으면 이것은 매우 어려운 일이다.

"재밌어요. 웃음이 너무 좋아요. 그 점에서 미국 음악인과는 달라요."

S.H.E 에 대해 그는 즉각 이런 평어를 제시했다.

그는 20년 전에 중국에 유행 조합 신발을 만들어 줄 수 있다고 말했다. 그는 "20년 전, 그가 말했지만, 지금은 해냈다"고 말했다.

중국의 최근 몇 년 발전은 매우 빠르고, 그는 상해의 감각과 뉴욕이 매우 비슷하다고 느꼈다. 패션의 발걸음은 거의 동시적이었다.

Q:당신은 SHE 에서 어떤 영감을 얻습니까?

A:나는 그녀들과 마주칠 때마다 그녀에게서 영감을 받을 수 있다.

내가 처음으로 이 일을 안배되었을 때 나는 진정으로 SHE 를 이해하지 못했다.

나는 이탈리아인이고 미국에 살고, 나는 중국의 유행악단에 대해 정말 개념이 없다.

나는 그녀들과 마주친 후에 그녀들과 내가 상상했던 것을 깨달았다: 그녀들은 많은 영감을 가져왔다.

그녀들은 자신에게 어떤 신발을 신어야 하는지에 대해 매우 생각이 있어 나를 많이 도와줬다.

총체적으로 그들은 어떤 음악을 듣고 어떤 옷을 입고 나중에는 내가 디자인한 신발에서 구현되었다.

네, 정말 재미있는 아이디어가 있다고 확신할 수 있습니다.

그녀들은 감염력이 있는 그룹이다. 그녀들은 아주 잘 놀고, 자주 웃고, 내가 아는 일부 미국 음악인들과는 다르다.

유능한 사람들이라고 생각합니다. 그들의 음악 VIDEO 는 매우 좋습니다. 개인적으로 그녀에 대한 감각이 좋습니다.

내 아들과 SHE 는 나이가 비슷하다. 젊은 세대의 생각이 새롭다. 적응하고 그들의 생각을 많이 알아야 한다. 그리고 갱신한 물건으로 그들의 흥미를 자극해야 한다.

Q:샤이는 록 그룹이라고 생각하는데, 팝 그룹이 아니었어요?

A:아니, 오늘이 유행악, 재즈나 록음악, 모두 융합, 길거리 힙합 밴드가 오래된 노래와 신곡을 함께 부른다.

나는 SHE 가 유행 록그룹이라고 생각한다.

사실 그녀들의 팬들과 나의 고객은 사실 집단이다.

나는 우리가 하나의 원칙에 따라 이 소비자들을 접촉할 수 있다고 생각한다. 우선 그들이 CD 를 사서 CD 를 사고 나서 상점에 가서 그들의 신발을 사길 바란다.

Q:당신의 디자인에서 어떤 주요 요소입니까?

A:아주 좋은 문제예요.

전반적으로 말하면 나는 여행이라고 생각한다.

만약 당신이 방 안에 가두어서는 설계를 잘 할 수 없다면, 세계 각지의 다른 사람과 만남과 교류는 디자인의 핵심 부분이다.

설계를 위해, 당신은 자신의 흥미와 취미를 동원해야 하며, 항상 주위에 무슨 일이 일어나고 있다고 생각하고 있어야 한다.

만약 당신이 자주 여행을 하면, 세계에서 다른 지역의 생활은 많은 디자인의 영감의 출처를 알게 될 것입니다.

나에게 여행은 내 디자인에서 가장 중요한 요소이며 여행은 나에게 새로운 영감을 줄 수 있다.

내가 몇 개국에 가봤냐고 물으니, 나는 많이 갔다 왔다.

대부분의 디자이너에게는 여행이 매우 중요한 일이라고 생각한다.

'디자인 신발은 가장 먼저 조화와 소통의 기초에 세워 개성을 통해 고객의 마음을 그려내는 꿈 'Q:예술디자인과 신발디자인이 어떤 차이가 있다고 생각하십니까?

A:이 중간에 연관이 있습니다.

때로는 정면으로 때로는 부정적이다.

화가로 나는 어떤 그림을 그릴 수 있다. 디자이너로서 나는 큰 책임감을 짊어지고 있다.

나에게 나는 소비자가 인정받을 수 있는 신발을 설계할 수 있는 디자이너가 될 수 있는 것이 아니라 몇 폭의 그림을 그릴 수 있는 디자이너가 될 것이다.

나는 이 두 방면이 서로 연관되어 또 다른 차이가 있다고 생각한다.

한 예술가는 자신이 원하는 것을 그릴 수 있지만, 이런 ‘비즈니스 디자이너 ’에 대해 나는 먼저 브랜드를 고려하고, 사람들이 내 회사에 투자하고, 이 두 가지 행위는 동일하면서도 다르다.

고객의 의견도 들어야 하지만 고객도 주의해야 한다. 고객도 새로운 생각을 말살 수 있기 때문에 이것은 매우 미묘한 경계이다.

너는 어쩔 수 없이 각 방면에서 약간의 의견을 청취하고 이러한 의견을 통합해서 상품을 형성해야 한다.

이 제품은 반드시 새로운 것과 독특한 것이다. 그렇지 않으면 시장은 그것을 용납할 수 없다.

모든 사람들은 자신의 새로운 생각을 가지고 있지만, 너무 새로울 수 없다. 때로는 너무 새로워 오히려 좋지 않다. 시장에 비해 반보 나아가면 된다.

Q:가장 사랑하는 디자이너와 예술가?

A:신발의 디자이너에게는 두 종류가 있다.

나는 이탈리아의 구두장이 많은 것을 좋아한다.

예술계에서 내가 감상하는 예술가들도 많은데, 그들은 매우 뛰어난 예술가이다.

예를 들면 피카소, 예를 들면 밀러.

나는 나의 디자인에서 이 집을 좀 빨아들여, 그 집은 좀 빨아들이는 것을 좋아한다.

내가 가장 좋아하는 프랑스 아티스트는 바스퀘어 (주: 바스규트, 고 프랑스 낙서 예술가), 그는 25살 때 세상을 떠났다.

디자인과 팝송처럼 세계적 영향에 큰 문화로 새로운 것이 필요하다.

Q:고객님 디자인 좋아하세요?

A:난 몰라, 너는 영원히 알 수 없어. 네가 내게 말해줄 수도 있어.

나는 D18 와 SHE 시리즈를 설계하고, 나의 고객은 변화에 매우 신경을 쓴다.

어쩌면 오늘 그들이 나의 이런 디자인을 좋아할 지도 모른다. 그럼 내일은?

나는 새로운 상품으로 그들로 하여금 흥분을 느끼게 하는 것을 더욱 좋아한다. 나는 나의 설계가 끊임없이 새로운 것을 진척할 수 있기를 희망한다. 모레, 모레, 매일 새로운 요소가 있고, 이런 상태로 나의 고객을 움직일 수 있기를 바란다.

Q:미래에 대한 디자인은 어떻게 생각하세요?

A:너무 좋은 것 같아요. 제가 생각할 뿐만 아니라 회사 전체가 이런 분위기로 가득합니다.

우리가 이번에 매우 성공적이고 잘 팔렸기 때문이 아니라 같은 스타일을 반복해야 한다. 우리는 같은 이념으로 새로운 신발을 만들어야 한다.

만약 당신의 어떤 제품이 잘 팔린다면, 계속 앞으로 가는 것이 두려울 수도 있습니다.

나는 우리가 이전의 경험을 계속해야 한다고 생각하며 새로운 디자인을 내놓는다.

Q:S.H.E 가을 겨울과 여름은 뭐가 달라요?

A:같은 이념, 같은 원소, 같은 색, 같은 소재.

조그마한 서프라이즈가 있는데, 물론 지금은 내가 아직 스포를 할 수 없다.

가을 겨울의 디자인에는 더 재미있는 것이 있다.

가을겨울에는 신발에 대한 사람들이 상대적으로 보수적이다.

그들은 보수적인 스타일을 사서 우리도 이런 이념을 따라갈 것이다.

당연하죠. 정말 재미있을 거예요. 봄의 스타일과 비슷해 보여요.

Q:중국 여자