10대 사치품 의류 브랜드 샤넬

　　복장현대주의 선구와 고전 브랜드의 형성을 설계하다

　　샤넬브랜드 창립의 첫 디자인 스타일은 현대주의 디자인과 이해할 수 없다.설계된 현대주의는 20세기 초에 20세기 초에, 20세기 설계의 주체이며, 그 사상의 핵심은'기능','이성'이다.현대주의는 서양 각국의 설계를 주도하고, 디자인 사상도 의류 설계 분야에서 반영되고, 20세기 의류의 발전에 깊은 영향을 미친다.서양 여성의 정치적 자유, 경제적 독립, 여성 캐릭터와 사회적 지위의 변화, 여성의 생활은 공업사회에 융합되는 리듬을 강조해 기능성이 여장 스타일의 발전의 중점을 강조하기 때문이다.이렇게 여장 디자인에 여성의 특징을 부정하는 스타일을 선보여 기존의 레이스와 다른 군더더더기 디테일을 제거했다.여성복 디자인은 처음으로 여성의 자유신에서 남성의 각도에서 진행된 것이다.

현대주의의 탐구, 프랑스 유명 여성복디자이너코코아, 샤넬은 우선 몸소 행한다.샤넬은 1883년에 태어났고, 출신 빈한한 출신, 그의 성공은 강한 성격, 타고난 여질, 자신의 매력과 자신의 운명을 장악하는 강렬한 소원, 1913년 하넬의 브랜드를 창립했다.모자출가하여 머지않아 여장을 내놓다.당시 상류 사회 여성의 에드워드 패션, 각종 주름, 장식으로 여성의 가슴과 엉덩이를 돋보이게 했다.복장복식자질구레하고 여성의 사회 활동에 편리하지 않은 샤넬은 변화를 결심하는 형식이다.그는 새로운 시대의 여성의 의상 스타일에 적응해 몸에 묶인 패턴을 제거하고 자연스럽고 깔끔하고 여성의 아테네를 소박하게 담아 의상 작품에서 남성적인 스타일을 활용해 전통여장 스타일을 돌파했다.샤넬은 현대패션의 가장 중요 한 정초인물 중 하나로 공인되고, 그의 중대 공헌은 국제적 영향이 있는 패션 디자인이 아니라 패션 디자인의 규칙을 바꾸고 남성을 중심으로 한 입장을 여성의 편안함과 미관을 중심으로 바꾸는 입장으로 패션 디자인을 더 사용자 서비스를 위해 자신감과 자강을 표현해 남성의 부용이 아니라 혁명화된 디자인이다.

　세트 는 샤넬 의 가장 성공적 인 디자인 으로 줄곧 주목 받았다여성복샤넬 세트는 수많은 여성의 꿈입니다.

세트가 1전 기간에 투피스, 3종세트, 그 스타일은 남장, 상의는 소매단추, 포켓이 있는 양털 재킷, 하체는 플리츠, 기장, 무릎 스커트.원단은 평침 직물, 벨벳, 미유스 비단, 트위드, 통상적으로 롤러, 금속 사슬, 구리 단추를 장식하고, 색조가 부드럽고, 그레이, 베이지, 블랙, 때로는 약간의 순수하면서도 극단적인 색채로 사용된다.1928년 샤넬이 만든 사피아노 세트로 클래식 패턴으로, 클래식 스타일은 롤러와 네 마리의 포켓이다.샤넬의 야복은 마찬가지다.그녀는 유행은 모충과 나비이며 낮에는 모충이라고 말했다.밤은 나비...그래서 기어가는 의상과 비상 의상이 있어야 한다.20세기 20년대, 그녀가 디자인한 저녁 드레스는 깔끔하고 우아하게 유명했다.

샤넬은 유행만 머무는 것은 아니다.옷위에서 유행하는 것은 공기 중의 것이다.우리 주변에 발생한 일이다.그녀는 자신의 의상을 손님에게 팔고 싶을 뿐만 아니라, 그녀의 디자인을 통해 여성의 삶의 품위를 깨우고 그들의 격조를 높이고 주변 물질세계를 바꾸기를 바란다.이런 설계 경향과 목적의 것은 ‘ 생활 방식 ’ 이라고 불린다.샤넬은 이런 이념을 명확히 제시한 디자이너다.

2. 브랜드 한때 위기와 클래식 전통의 연속

20세기 30대 샤넬의 사업이 정상에 이르렀지만 30년대 후반기에는 많은 좌절에 부딪혔고, 그녀의 사업은 경기 쇠퇴로 영향을 받았다.그녀는 심지어 패션숍을 끄고 생애는 저조에 빠졌다.1947년 프랑스 패션쇼 디올이 신외관 패션을 성공적으로 선보였다.스타일, 원단에 19세기 상류층 여성패션의 그림자가 유럽과 전 세계를 풍미했다.이런 의상 디자인 방식은 20세기 20년대 샤넬이 소멸하기 위해 노력한 패션, 패션과 패션이 다시 남자의 통제로, 더 이상 그녀가 추구하는 여성의 존엄과 편안한 디자인이다.전후 디자이너가 가는 패션 노선은 그녀를 가슴 아프게 했다.샤넬의 장사는 패션에 영향을 받을 뿐만 아니라 향수도 문제가 생겼다.

벌써 70세인 샤넬은 역경을 떠나기로 결심했다.1954년 인민들의 의문소리 속에서 그녀는 성대한 새 시리즈 패션쇼를 열었다.프랑스와 영국의 신문은 모두 이 시리즈를 ‘우울한 회고 ’나 ‘잔패 ’라고 부른다.이 매체개들은 1920년대 지나간 숨결이 더 이상 그리움을 느끼지 않는다고 생각했지만, 미국 언론계에서는 구식 복장이 장래성이 있다고 생각하며, 2년 이후 시장은 샤넬이 올바른 옷임을 증명해 미국 여성의 주목을 받았다.그녀의 새 패션은 흰색 롤러로 검은색 외투의 사피아노 세트로 새로운 가위, 도금 단추를 채택하고, 사자 머리의 장식으로 깔끔하고 대범하고, 당시 모든 여성이 추구하는 디자인이 되었다.원작을 얻기를 바라거나 모조품을 얻기를 바란다.뒷단추 끈 같다신혀의 신발, 인조 보석을 박은 브로치, 숄더식 가방은 전 세계에서 모조되는 조류다.20세기 말까지 그들은 여전히 상당히 큰 시장을 가지고 있다.

1971년 샤넬이 세상을 떠났다.50년 동안.뉴 패션생애 중 가장 유명한 플레어팬츠, 대쪽 저고리, 리본을 매는 셔츠, 수병복, 방수 코트 등이 있다.샤넬 패션은 갤러리 라인이 매끄럽고 편안함, 스타일의 실용, 우아함.패션 여자로 알려진 기본 의상철학.샤넬은 "패션은 일시적이지만 풍격이 영원했다"고 말했다.그녀는 "스타일이 나야!" 그녀의 의상 스타일은 그녀의 개성적인 해석이다.그녀가 주도한 이미지는 해방된 여자를 상징하며 자유를 강조한다.그녀는 모처럼 모처럼 설계 사상을 가진 디자이너다.

　3 브랜드 2도 위기와 클래식은 혁신 (칼라 -라그펠 시기)

현대주의 시기, 세계 패션의 권위는 파리의 소수 고급 패션엘리트에 집중되어 매 계절의 새로운 디자인은 이 대사들이 창조하고, 우선 상류 사회에서 유행하고, 중하층 패러디를 따라 패션 문화센터에 있는 유럽 발달국들을 유럽에서 유행하는 개발도상국에 전파한다.사람들이 필요로 하는 것은 기능 실용과 표준, 이성, 규범의 옷이다.

반면 1960년대'동요시대'부터 서방 사회가 차츰차츰 현대, 주류 문화가 젊은 반문화 집단의 격렬한 충격을 받았다.의류 구매 주체의 젊은이, 반권위, 반전통, 경제 독립, 다양한 물질과 풍부한 생활 방식, 현대주의 시기의 기능, 이성, 표준성 의류 구는 적절하지 않다, 대중문화, 길거리 문화, 통속문화와 통속적인 패션, 의류 수요가 다양화.고품격의 우아한 패션은 더 이상 추앙받지 않고 젊은이들은 새로운 디자인을 추구한다.

1970년대 이후 일부 전통의 고급 패션 브랜드 모두 생존 위기에 직면하고, 전통적 구풍을 고수하는 낡은 브랜드가 시대에 탈락할 것이며, 낡은 브랜드가 새로운 원소를 도입해야 하는데, 신원소는 정말 비주류문에서 온 것이다.1970년대 코코아 -샤넬이 세상을 떠났을 때, 그녀의 성숙, 단아하고 우아한 브랜드 스타일은 이미 보수적이었고, 샤넬 패션의 매력은 퇴색했다.1971년 샤넬은 1980년대 초부터 샤넬 브랜드의 메인 디자이너가 바뀌었지만 샤넬의 권위적인'세트 모드'에서 후임자 역시 걸음을 내딛고 거의 다 졸렬한 행동을 하며 브랜드가 제자리걸음을 걷고 있다.

1983년 독일 국적 디자이너 칼 라그필드 (karl lagefeld)가 디자인 총감으로 출범했다.10년 전 샤넬 회사의 초빙을 사절해본 적이 있는데, 마음에 드는 권위 브랜드에 대한 새로운 의미를 유지하는 것이 가장 어렵기 때문이다.앞으로의 사실은 라그필드가 샤넬을 위한 디자인이 성공했다는 것을 증명했다.

수령초 라그필드는 샤넬의 의상 역사를 깊이 연구해 당시 여성의 이미지를 분석해 하넬의 특유의 장식 특징 --프랑스의 실내 장식 스타일로 샤넬의 디자인의 정수를 찾아낸다.로코코 문신과 일본 병풍 그림이 짙은 동양의 풍조가 그의 창작영감으로 떠올랐고, 이후 그가 선보인 샤넬 여장을 자수한 더욱더 정교하고 단아함을 더했다.

라그필드는 스타일에 대한 이해가 기계가 아니다. 그가 붙잡은 것은 샤넬 정신이다.그는 고단 설계 라인을 고수하며 샤넬 브랜드의 원칙, 정신적 기초를 파악해 대담하게 개혁을 진행하여 샤넬의 고전 당대 정신을 완벽하게 결합시켰다.라그필드는 시대의 정신에 대한 해석 및 조류에 민감한 예감으로 60년의 샤넬 스타일을 새로운 요소에 주입하고, 그는 대담하게 길거리 원소를 도입하고 길거리 광야를 표현했다.샤넬 브랜드의 라그필드 버전, 색조는 비교적 아름다우며, 커팅이 더욱 고급스러우며 환상적인 특징을 지녔다.라그필드는 1980년대 복고 로맨틱 바람이 살며시 피어오르는 계기를 잡아 샤넬을 더욱 젊게 만든다.그는 합체의 치마에 벨트를 매치해 항해가 스타일의 트레이닝복을 디자인해 골드 체인까지 더해 굵고 거칠고 로맨틱하면서도 훈훈했다.코코아 -샤넬은 여성이 단정하고, 치마가 무릎까지 짧으면 안 된다. 옷이 너무 빠질 수 없고, 카르는 기존의 비율 기준을 깨고, 복장에 섹시 원소를 녹여 90년대 섹시한 샤넬의 이미지를 만든다.

카르 라하필드는 자유, 임의와 가벼운 디자인의 마음을 가지고 있는데, 그는 항상 불가사의하게 두 대립된 예술품 감각을 디자인에 통일하고 단정하고 단정하고, 법국인의 로맨틱하고 익살스럽고, 독일식의 엄밀하고 정교하다.그는 용도가 비싸서 벌벌 떨지도 않고, 용도가 저렴하여 얼버무리지 않고, 모든 예술을 기준으로 한다.그가 재미있다고 생각하는 디자인이라면 그는 100% 투입할 것이다.그는 변함없는 스타일링과 편애의 색채는 없었지만 그의 디자인에서 언제나 ‘샤넬 ’의 순정함을 깨달았다.샤넬은 평생 전통을 뛰어넘고 조류를 창조하고, 라그펠드는 확고하고 대담하게 하넬의 스타일을 참신한 국경으로 추진하고, 시대와 함께 전진했다.라그필드의 디자인은 클래식한 샤넬 스타일로 시대의 탈락을 면하고 역사적 풍격으로 거듭 패션의 전방으로 돌아갔다.

　4, 21세기의 샤넬

라그필드는 각계의 주목을 받고 있는 매 시즌 패션쇼에서 샤넬 스타일을 교묘하게 이끌어 현대적인 감각으로 이 클래식 원소를 활용한다.그 는 샤넬 의 빗 무늬 를 부드럽게 하였는데, 그러나 닌포, 얇은 사, 실크천등과 부드럽게 교차되어 고유 안감을 제거하고, 초소한 사이즈의 금체로 재단해 사문연으로 야드 드레스를 매치해 청바지와 트레이닝 베스트를 매치했다.라그필드는 늘 과감한 이재질로 믹스패턴으로 샤넬의 클래식을 재활용한다.라그필드의 디자인은 그가 참여한 브랜드의 성공적인 보증이 되었고, 그는 샤넬의 구원이라고 불린다.샤넬이 하는 신기한 행동에도 불구하고 매체의 품행에 대한 비난을 받을 수 있지만 그 디자인은 총괄적이고 유행을 불러일으킬 수 있다.라그필드의 반역과 천재와 그 당시의 샤넬은 한결같은 모습을 보이며 샤넬이라는 패션 왕국을 또 다른 정상에 올랐다.이제 샤넬의 의상, 액세서리, 보석, 가죽, 향수.모두 정품 대명사이며, 그것의'쌍C '표식은 패션계 전통과 혁신의 완벽한 결합의 상징이다.