不狂魔不パリ:2012パリ春夏ファッション周鬼魅造形

9日間(9月27日から10月5日まで)の2012パリ春夏ファッションウィークが先日閉幕し、他の都市と比較して、パリのスタイルの傾向は永遠に最も要約しにくい。この都市には強い個人が集まっているからだ。スタイルのデザイナーです。ニューヨークのビジネスに比べて、ロンドンの乖張とミラノの実用、パリの創意自由精神が私たちに与えた衝撃は奮い立った。亡くなったAlexander McQueenがかつて言ったように「私はロマンチックな精神分裂症患者だ」とすれば、パリの多くの先鋒を代表しているのかもしれない。デザイナーの状態--狂魔ではなく、パリではありません。これらの狂魔的なアイデアが半分のパリスタイルを成し遂げたのだ。

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10月5日、Louis Vuittonは会場を圧倒するデザインのトレンドでT台をリードし、50年代、60年代、半高級注文コンセプト、英式刺繍、少女のようなピンクなど多くの要素が含まれていた時、パリのファッションウィークがゆっくりと幕を閉じていた。ユーロの下落と退廃は明らかにこの都市の創意と芸術表現力を弱めていない。パリは私たちの退屈なファッション業界に最後の驚きを残した。パリファッションウィークは依然としてパリや「外省」から来たデザイナーたちに多様な舞台を提供している。パリ式の優雅な「守護者」や実験の「実践者」にかかわらず。ファッションショーには永遠に2つの対立する陣営があります。1つは、Chloé、Hermèsなどの服を着ることができます。

もう1つは、Maison Martin MargielaがNicolas Ghesquièreに影響を与えるなど、ファッション界の権威者に影響を与える概念を強調する表現です。明らかに、パリのファッションウィークにとって、私たちは後者を期待しています。そこでRick Owensは宗教の救いのような精神でモデルに白いガウンを着て殉難者に扮して「天国の門」を通り抜けさせた。Viktor&Rolfは秋冬に続く鎧の騎士風で、ピンク色の長いまつげをキラキラさせ、増大版の襟を着て、羊の足型の泡袖と誇張された包辺の針足を広げた盛装の人形たちがT台の上を行き来し、まるで超現実的な荒唐無稽なドラマを上演しているようだ。Vivienne Westwoodのロマンチックなデザインは、雑巾や角材ででたらめに組み合わせられているように見えますが、Dame Vivがここ数日考えていることにインスピレーションを受けたと言われています。過去について、未来について、雲の端をぶらぶらしています。

そこで思考は跳躍してドラマを通り抜けて、地球を救うことからレトロな女性のブラジャーまで。言い換えれば、地球や帝国にかかわらず、日増しに積もる問題がタイムリーに解決されなければ崩壊するという警告がこの設計から伝わったのかもしれない。他にも解釈があるかもしれません。ここでデザイナーは芸術家の身分を超えて、彼らは叙事者のように、彼らが熟知しているか猟奇的な文化の中からいろいろな細部を掘り起こして、そしてお互いの深いつながりを考えて、このような関係の中で暴力、憂い、政治などの異なる感情が交互に現れています。あるいは超現実主義者のように、夢の中のイメージや可能性をクレイジーに表現している。半分は優雅で、半分は狂魔で、これは多元的なパリスタイルだけができるかもしれません。

Balenciagaのファッションショーでは、前列のベンチが倒壊するのはゴシップ事件で、最後のベンチが落ちる前に、ショー場では観客全員が起立し、教会にいるような感じがしたという。このような錯乱した感じは誰が演劇化した行為芸術ではないことを知っているだろうか。

しかし、ベンチが倒壊しているかどうかにかかわらず、BalenciagaのファッションショーがTwitterの話題になっているのを妨げることはありません。これはもちろんNicolas Ghesquièreと関係があり、彼は未来主義の運動風のテーマで今流行している運動風に対する敬意を表し、同時に剪断と工芸の正確性を兼ねている。新しいシリーズの1つの顕著な特徴は形状に対して深く探求したことです:ワイドショルダーボックス型のコートに高スリットのスポーツパンツとつなぎ合わせの高腰テーパ型のズボンを組み合わせて、あるいは腰を束ねるワンピース、すべて三角型の趣味に対して演じます。このようなジオメトリ要素は、カラーブロックの接合やモザイクなどにかかわらず、シリーズ全体を貫通しています。色はワインレッド、レンガレッド、古い金色、桃ピンク、陶土色と黒、白などの奇抜な組み合わせを示し、中世風の顔とステンドグラス効果プリントはこの誇張造形をさらに激化させた。それだけでなく、Nicolas Ghesquièreと他のデザイナーの違いは、現代の生活様式の転換を洞察し、伝統的な高級ファッションと街頭のトレンドデザインを完璧に結びつけることができることにある。

Nicolas Ghesquièreは高級カスタマイズの技術に執着し、最も簡単な白いTシャツでも立体剪断裁縫を採用しなければならない。これは服装の工芸を信仰に高めることができるデザイナーで、彼は完璧な袖を創立して魂を救うことができると確信しています。彼がこの信仰をBalenciagaと合体し、完璧な再構築を実現したとき、多くの人が彼を神壇に置いて膜拝した。

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生命の儀式

今年の日本大地震のヒントかもしれないが、Comment des Gar Cyonsのショーは「白い芝居」と呼ばれ、人生を芝居のようにするある種の隠密な思考と宗教的な表現を暗示しているようだ。Comme des Gar Cyonsは今季、すべての色を剥離し、生命のすべての宿場や最も意味のある人生儀式で果たした役割を白で検討しただけで、出生、結婚、死亡、涅槃などの各過程を含む。異なる階層の全白シリーズは、紙の白、骨の白から乳白色まで、輪郭が三角、砂時計、繭式の彫刻感を呈している。結婚式のワンピース、洗礼式のネクタイなど、洗練されたレースや透かしレースがロマンチックな感じを表現しているものもあります。繭式のマント、教会式のフードのガウン、防塵カバー、非対称の裾のドレスなどは宗教に近い意味を持っている。包帯式のフレームワークは、逃れられない宿命を意味しているようだ。

生と死に関する話題はファッションショーにとって重すぎるので、ユーモアの細部は明らかにリラックスした雰囲気を作るのに役立ちます。例えばモデルの足の白いショートブーツは核反応の仕事をしている技術者の服装のように見えますが、これは日本の大地震への何らかの投射と見ることができるかもしれません。もちろん60年代風の服装への試みと見ることもできます。「長袖善舞」やカバー性のある袖がショー全体で注目されているのは、もう一つの象徴的な探求かもしれないが、今回の川久保玲の発表では創意的な細部でもある。

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対立&解体

Maison Martin Margielaは今季、解構主義と雌雄同体について検討した。概念に関する叙述には、暴露された次元堅牢ベルト、プラスチック連体ストール、外反の縫い目、解構線などが含まれる。あるいは女性モデルの体つきに合わせて意図的に裁断した男性用スーツで、硬い生地が肩の縫い目に彫刻感のある輪郭を作り出している。風雲が急変した晩装のデザインはモデルの足元のペルシャの絨毯のように幻化したが、生地はもっと美しく輝くリボンにすぎない。さらに冗談なのは、モデルが透明なプラスチックのマントをかぶっていることで、カーペット輸送時に外に包まれたプラスチックを連想させやすいことだ。このマントにはMartin Margielaのシンボル的な肩幅の広いデザインがありますが、このようなアイデアはショー全体で見ても悪くありません。かえって理にかなっています。

Martin Margielaの設計チームは今回、解構と彫刻、陽剛と陰柔の矛盾を探求する以外に、本当の成功は概念の外で着ることができる服を見せたことだ。これらの明るいスカートがファッションパーティーに登場することを完全に想像することができます。本シリーズの大部分の作品も同じです。燕尾式のドレス、カスタマイズ感のあるズボン、レトロな白いシャツ、改良風衣、デニムジャケット、貝殻の上着、地のロングスカートなどが含まれています。

これはパリのショー場で狂魔に対する新しい折衷主義の表現かもしれない。