미친마 불파리: 2012 파리 봄 여름 패션 주 도깨비 룩

9일 (9월 27일부터 10월 5일)의 2012

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10월 5일 루이스 버트턴은 우승 전장의 디자인 트렌드로 T 대를 이끌고 있다. 그중 50년대, 60년대, 반고급 주문 개념, 영식 자수, 소녀 같은 분채 등 다양한 요소들을 포함해 피시 파리 패션이 천천히 막을 내렸다.

유로의 하락과 퇴폐는 분명 이 도시의 창의와 예술표현력을 약화시키지 않았고, 파리는 우리에게 점점 재미가 없는 패션 업계에서 마지막 경희를 남겼다.

파리 패션주는 파리나'외성'에서 온 디자이너들이 다양한 무대를 제공했다. 파리식 우아한'방위자'나 출위 실험을 하는'실천자'나.

패션쇼는 영원히 두 개의 대립된 캠프를 가지고 있다. 예를 들면 Chlo, 예를 들면 Herm 에나멜

또 다른 것은 개념을 강조하는 표현이다. 패션계의 권위자에게 영향을 미친다. 예를 들어 Mairtin Martin Margila가 Nicolas Ghesqui re에 영향을 미친다.

파리 패션주에 대해 우리는 후자를 더욱 기대한다.

그래서 Rick Owens 는 종교적 구원 같은 정신으로 모델에게 화이트 롱 가운을 입고 순난자 로 ‘천당의 문 ’을 입고, 빅톤 &Rolf 는 성대한 인형으로 추동 을 이어가는 캐주얼 라이터 스타일로 분홍색 롱 속눈썹을 번쩍이며, 양다리형 수포와 오버 바느질 바느질의 패턴을 자랑하는 패턴 인형들이 T 대에 등장하는 초현실적인 터무니를 선보였다.

반면 Vivinne Westwood 로맨틱한 디자인은 걸레나 각료로 마구 긁어모으는 것 같아, 영감은 Dame Viv 이 날 생각한 것들: 과거에 대해 미래에 관해 구름끝이 있다.

그리하여 사유 점프는 마치 활극을 뛰어넘어 지구부터 복고 여사 가슴옷을 구할 수 있었다.

또 이 디자인에서 어떤 경고를 전달했다: 갈수록 쌓여 있는 문제가 제때에 해결되지 못하면 붕괴를 초래할 수 있다. 지구나 제국을 막론하고 있다.

또 다른 해석이 있을지도 모른다.

여기에서 디자이너는 예술가의 신분을 뛰어넘었고, 그들은 서사자인 것처럼, 그들이 익숙하거나 엽기적인 문화에서 여러 가지 세부사항을 발굴하고, 서로간의 깊은 연계를 생각하며, 이런 관계에서 폭력, 근심, 정치 등 다른 감정교체가 나타난다.

아니면 초현실주의자 한 명처럼 꿈속의 상상이나 가능성을 미친 식으로 표현한다.

반은 우아하고 반은 미친마인데, 다원짜리 파리 스타일만 할 수 있다.

바른시아의 패션쇼에서 앞의자가 무너진 것은 팔괘 사건이고, 마지막 벤치 무너지기 전에 수장에서 한 목소리를 울리며 관객들을 모두 기립하게 하고 교회처럼 느껴졌다.

이런 착란의 느낌은 누가 연극화 행위예술이 아니라는 것을 알겠는가?

하지만 벤치가 무너졌을지 몰라도 바른시아의 패션쇼는 트위터에 큰 화제가 되고 있다.

물론 Nicolas Ghesqui 와 연관되었고, 그는 미래주의의 운동풍주제로 현재 유행하는 운동풍에 대한 경의를 표현했고, 또한 재단과 공예의 정확성을 겸비했다.

새로운 계열의 특징은 모양에 심입탐구: 와이드 숄더 코트에 하이트팬츠와 맞춤형 하이웨이드 팬츠를 매치한 하이웨이드 팬츠나 스트랩 원피스나 스트랩 원피스로 삼각형에 대한 재미로 연출된다.

이러한 기하 원소는 전체 시리즈를 관통하고, 색괴 맞춤이나 상감 등을 모두 이 원소에 대한 연장이다.

색채가 주홍색, 벽돌 레드, 구금색, 복숭아, 도토색, 검은색, 화이트 등의 기특한 조합으로 중세기의 얼굴과 컬러 글라스 프린트가 더욱 심해졌다.

그뿐만이 아니다. Nicolas Ghesqui re 및 다른 디자이너의 차이는 그가 현대 생활방식의 변화를 통찰할 수 있다. 그는 전통적인 고급 패션과 길거리 스타일을 완벽하게 결성할 수 있다.

Nicolas Ghesqui 가 고급 정제에 집착하는 공예는 물론 가장 간단한 흰색 티셔츠도 입체 재단제를 채택해야 한다.

의상 공예를 신앙으로 상승시킬 수 있는 디자이너였다. 그는 완벽한 소매를 창립하는 것도 영혼을 구해 줄 수 있다는 것을 확신했다. 그는 이 신앙과 Blenciaag를 합병하여 완벽한 플라스틱을 실현했을 때 더욱 많은 사람들이 그를 신단에 올려 막배를 했다.

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생명의 의식

올해 일본 대지진의 계시를 받아 Comme des Gar ons 쇼는'화이트 연극'이라고 할 수 있다. 인생에 대한 은밀한 사고와 종교적 표현을 암시하는 것 같다.

Comme des Gar ons는 이번 시즌에 모든 색채를 벗기고 생명의 모든 역참이나 가장 의미 있는 인생식에서 비롯된 역할, 출생, 결혼, 사망, 열반 등 다양한 과정을 포함한다.

여러 층의 전백 계열은 종이와 흰색, 유백색까지, 윤곽이 삼각, 모래시계, 고치식 조각감을 나타낸다.

다소 또렷하고 상상에 맞는 표현이다. 예를 들면 결혼식 드레스, 세례식의 수세복 등 정교한 레이스와 펀칭 레이스가 로맨틱한 느낌을 자아냈다.

또 다른 고치 망토, 교회식 포켓 및 먼지 덮개, 비대칭 예복 등은 종교에 가까운 의미를 가지고 있다.

붕대식 프레임은 탈출할 수 없는 숙명을 의미하는 것 같다.

생과 죽음에 관한 이야기는 패션쇼에 대해 지나치게 무겁다고 해서 다소 익살스러운 디테일이 가벼운 분위기를 조성하는데 도움이 된다.

예를 들어 모델 발의 흰색 장화는 핵반응 작업에 종사하는 기술자 옷처럼 보이는데 이는 아마도 일본 대지진에 대한 어떤 투사로 볼 수 있지만 60년대 의상에 대한 시도로 볼 수 있다.

'소매 선무'나 커버성 있는 소매가 성형쇼에서 눈길을 끌었다. 또 다른 상징적인 탐색일 수도 있다. 또한 이번 와쿠보령 발표에서 아이디어를 많이 낸 디테일이다.

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대립 해체

Mairtin Martin Margiela 는 이번 시즌 해구주의와 자웅 동체에 대해 토론했다.

개념에 대한 서술은 노출된 비타민, 플라스틱 스트랩, 외투 라인과 해체선 등을 담고 있으며, 여성모델의 몸매에 따라 재단하는 남성형 양복, 빳빳한 원단은 어깨 봉합선에서 극소적인 느낌을 주는 윤곽을 만든다.

풍운이 돌변하는 만장 디자인은 모델의 발아래 페르시아 카펫이 환화되어 왔을 뿐 원단은 더욱 정교하고 반짝이는 비단이다.

또한 모델이 투명 플라스틱 뚜껑을 덮어 놓고 카펫을 연상시키기 쉽다.

이 망토는 마티나 마크셀라의 로고가 넓은 어깨를 디자인하고 있다. 이러한 창의는 성형쇼에 놓여 있는 것은 결코 타당하지 않아 도리어 조리 있게 보인다.

Martin Margiela 의 디자인팀은 이번 해구와 조각을 제외한 양강과 음탕을 모순시키는 탐구 외에도 진정한 성공은 개념 외에도 입을 수 있는 옷을 선보였다.

스팽글 드레스, 데님 재킷, 조개 상의와 땅치마 등을 완전히 상상할 수 있다.

이는 혹시 파리 수영장에서 미친마에 대한 새로운 절충주의의 표현일 수도 있다!